2026 Top 15 Oscar Curta-Metragem de Animação foram Anunciados!

Parte 1: Os 15 Finalistas ao Oscar 2026 de Melhor Curta-Metragem de Animação

A lista de finalistas é diversificada e internacional. Cada curta conta uma história única usando animações de estilos variados. Confira abaixo os 15 títulos escolhidos:

• Imagem do curta "Butterfly (Papillon)", de Florence Miailhe.Butterfly (Papillon) - Dirigido por Florence Miailhe (França), este curta de animação pintada à mão aborda o tema do Holocausto com estética artística e sensível. Em um estilo quase livre de diálogo, a animação cria quadros impressionistas que capturam a emoção da história. Esta obra francesa já circula em festivais internacionais e impressiona pelo visual único e tocante.

• Autokar - Dirigido por Sylwia Szkiladz (Bélgica/França), conta a jornada de Agata, uma menina de oito anos que viaja sozinha de ônibus da Polônia para a Bélgica. Inspirado na própria infância da diretora nos anos 1990, o filme equilibra momentos de pura imaginação colorida com a realidade da separação de seus pais. O visual vibrante simboliza esperança e fantasia, enquanto a trama realista já rendeu prêmios como o Golden Pegasus no Festival Animator, garantindo a vaga de Autokar entre os finalistas do Oscar.

• Cardboard - Curta britânico (Locksmith Animation) de J.P. Vine. A animação em computação gráfica acompanha um pai solteiro e seus dois filhotes de porco que precisam enfrentar dificuldades ao se mudarem para um trailer simples. Sem usar diálogos, Cardboard mostra a tristeza inicial do pai, que se sente culpado pela mudança, mas também o poder da imaginação das crianças. Os porquinhos transformam uma caixa de papelão em um foguete espacial e uma arma de água, criando um colorido universo de fantasia no meio da realidade. O contraste entre o visual sóbrio do parque de trailers e os momentos de fantasia torna este curta especialmente cativante.

• Éiru - Produção irlandesa (Cartoon Saloon) dirigida por Giovanna Ferrari. Baseada em mitos celtas, a história segue Éiru, uma jovem de uma tribo antiga cuja fonte de água sagrada secou. Ela desce às profundezas da terra em uma jornada mística guiada pelos deuses esquecidos para salvar sua vila. O filme traz animação com texturas ricas e pinturas digitais que combinam paisagens enevoadas e luz suave, criando um mundo ancestral. A estética lembra arte celta feita à mão, reforçando o clima mágico. Éiru já ganhou prêmios em festivais e carrega o DNA das grandes histórias folklóricas irlandesas.

• Forevergreen - Curta dos Estados Unidos dirigido por Nathan Engelhardt e Jeremy Spears. Nele, um ursinho solitário faz amizade com uma árvore gentil na floresta. Quando a simplicidade da natureza é ameaçada (representada por lixo tentador), o ursinho enfrenta perigos ao deixar-se levar pelas tentações. Em um ato de compaixão, a árvore se sacrifica para salvar o urso, levando a uma forte mensagem sobre amor e proteção ao meio ambiente. Com cerca de 13 minutos, este filme poético explora temas de natureza e empatia, tendo sido premiado em festivais como o AFI Fest nos EUA.

• The Girl Who Cried Pearls - Curta canadense em stop-motion de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (diretores de Madame Tutli-Putli). A história se passa em Montreal no século XX e mostra a vida de um jovem pobre que se apaixona por uma misteriosa garota. A surpresa vem quando ele descobre que as lágrimas dela se transformam em pérolas. Ao vender essas pérolas por dinheiro para ajudar a família, ele se envolve em um dilema entre amor e ganância. O visual surrealista, com bonecos animados detalhados, cria uma atmosfera onírica. Este filme já foi reconhecido em diversos festivais de animação e destaca-se pela criatividade de seu enredo e estilo artístico.
• Hurikán - Animação em preto-e-branco de Jan Saska (República Tcheca/Eslováquia). Neste curta estilo noir, um homem tenta salvar seu bar favorito do fechamento. Apaixonado pela garçonete do bar, ele embarca numa missão cômica pelas ruas agitadas de Praga para conseguir um barril de cerveja que garanta a reabertura. O filme mistura traços de quadrinhos com humor pastelão - tudo inspirado na clássica estética de histórias em quadrinhos europeias. Cada cena mostra o personagem enfrentando obstáculos hilários em um ritmo acelerado, trazendo muita diversão e um visual estilizado.

• I Died in Irpin - Curta sobre a guerra na Ucrânia dirigido por Anastasiia Falileieva (co-produções Tchéquia/Eslováquia/Ucrânia). A trama retrata o impacto do conflito na vida de civis comuns. Uma jovem ucraniana foge de sua cidade, Irpin (perto de Kiev), enquanto seu namorado fica para trás. A animação mistura cenas reais de guerra com imagens animadas poéticas para ilustrar o desespero e a esperança desse casal separado pelo conflito. É uma narrativa intensa que mostra, em poucos minutos, como a guerra afecta relações pessoais e oferece uma perspectiva humana sobre a crise.

• Imagem do curta "The Night Boots", de Pierre-Luc Granjon.The Night Boots - Dirigido por Pierre-Luc Granjon (França), este é um filme premiado (Cristal em Annecy). A animação utiliza uma técnica especial chamada pin screen, que cria imagens em tons de cinza através de milhares de pinos iluminados. A história acompanha um garoto que sai à noite na floresta em seus sonhos. O ambiente pode parecer assustador, mas logo ele descobre que aquele cenário noturno abriga criaturas curiosas e amáveis. A atmosfera monocromática e poética destaca a ideia de que nem tudo que parece assustador realmente é, trazendo uma mensagem de coragem e imaginação infantil.

• Playing God - Curta em stop-motion de Matteo Burani e Arianna Gheller (Itália/França). A trama começa mostrando o processo de modelagem de figuras de argila por um artista solitário. Dentre várias esculturas imperfeitas, há um boneco de argila que parece "perfeito" demais, destoando dos demais. A partir daí, o filme questiona padrões de beleza e aceitação. Com toques de horror psicológico e sem diálogos, Playing God narra a perspectiva deste boneco rejeitado. A animação foi elogiada pela expressividade da argila em movimento e pela profundidade de sua mensagem sobre imperfeição e identidade.

• The Quinta's Ghost - Curta de horror histórico do espanhol James A. Castillo. O enredo se passa em 1819 e segue o pintor romântico Francisco de Goya, que está isolado em sua residência na Quinta del Sordo, às margens de Madri. Em meio a febre e delírios, Goya tem visões perturbadoras relacionadas às pinturas sombrias de sua juventude. Para exorcizar os fantasmas do passado, ele começa a retratar sua própria casa com as famosas "Pinturas Negras" - quadros de atmosfera sombria e pessoal. Com uso de técnicas digitais e até realidade virtual na produção, este filme choca pela intensidade e homenageia a arte gótica do próprio Goya.

• Retirement Plan - Curta irlandês dirigido por John Kelly. Em tom de comédia e fantasia, apresenta Ray (dublado por Domhnall Gleeson), um homem de meia-idade que vive crises pessoais. O curta mostra, em várias cenas oníricas, todos os cenários mirabolantes que Ray imagina realizar na aposentadoria: desde aventuras radicais até momentos simples de paz. A combinação de humor com emoção envolveu plateias em festivais como o SXSW (onde ganhou prêmios), fazendo o público rir e refletir sobre o que realmente importa quando a vida muda de fase.

• The Shyness of Trees - Colaboração internacional liderada por Sofiia Chuikovska (entre diretores franceses e chineses). O curta conta sobre Hélène, 40 anos, que vai ao campo visitar a mãe idosa. Lá, ela percebe que a mãe não está agindo normalmente e descobre um segredo curioso que envolve a natureza ao redor - árvores que podem ter um comportamento sutil, quase mágico. The Shyness of Trees (que em inglês faz referência à natureza reservada) explora temas de memória, segredo familiar e aceitação, tudo em um clima de sonho bucólico e visual encantador.

• Snow Bear - Curta independente do americano Aaron Blaise (ex-animador da Disney). Totalmente desenhado à mão, narra a história de um urso polar solitário que vive no Ártico. Incapaz de encontrar amigos de sua espécie, ele embarca numa aventura para fazer uma nova amizade improvável. O filme equilibra momentos engraçados (o urso enfrentando a imensa paisagem) com cenas emocionantes, destacando a beleza do mundo natural. Snow Bear enfatiza uma mensagem ambiental e de conexão, lembrando como a animação tradicional pode emocionar com um conto simples e belo.

• The Three Sisters - Dirigido por Konstantin Bronzit (Rússia/França). Uma história sem diálogos sobre três irmãs vivendo isoladas numa ilha remota, cada uma em sua pequena casa. Um dia, um acidente repentino faz com que apenas duas delas possam continuar morando sozinhas, obrigando uma delas a deixar a casa - e depois, eventual, as três precisam se reunir em um mesmo lar para sobreviver. O curta usa humor leve para mostrar como elas lidam com diferenças de personalidade ao dividirem espaço, celebrando a cooperação e o afeto familiar num cenário lúdico.

Parte 2:Como usar o HitPaw FotorPea para gerar imagens de personagens animados

Para você que ficou inspirado pelos personagens desses curtas, o FotorPea permite transformar suas fotos em incríveis ilustrações estilo cartoon usando inteligência artificial. Veja como é fácil:

• 1.Abra o FotorPea e acesse o Gerador de IA. Você pode usar a versão online ou HitPaw FotorPea. Entre na seção de geração de imagem.
• 2.Escolha a opção de Modelo e faça upload da sua foto (pode ser uma selfie ou qualquer retrato). Em seguida, selecione um modelo de personagem animado. O FotorPea oferece vários estilos e moldes de cartoon. Por exemplo, você pode escolher um visual de desenho animado clássico, de anime ou até mesmo de quadrinhos. Ajuste configurações extras se desejar (como cor de fundo, estilo de arte, etc.).
• 3.Gere e baixe sua imagem. Depois de configurar tudo, clique em "Criar". Aguarde alguns segundos enquanto o FotorPea processa a imagem. Quando o processamento terminar, o FotorPea exibirá o resultado - sua foto original transformada em um personagem de desenho animado. Basta então fazer o Baixar da imagem final em alta resolução.

Pronto! Em poucos passos você terá uma imagem no estilo dos seus personagens animados favoritos. A ferramenta é intuitiva e ideal até para quem não tem experiência em edição: é só carregar a foto, escolher o estilo e deixar a inteligência artificial fazer o trabalho.

Parte 3:Perguntas frequentes sobre o Oscar 2026

Estas respostas gerais devem ajudar qualquer fã de cinema a entender melhor o que está acontecendo com o Oscar de animação neste ano. Agora que você conhece os finalistas e como acompanhar as novidades, é hora de tirar proveito do que aprendeu!

Conclusão

Neste artigo apresentamos em detalhes os 15 curtas-metragens de animação finalistas ao Oscar 2026 e mostramos como você pode usar essa inspiração para criar suas próprias imagens estilo cartoon. Cada um desses filmes traz criatividade excepcional, seja nas histórias comoventes de Autokar e Snow Bear, nos visuais únicos de Butterfly e Playing God, ou nos universos cômicos de Retirement Plan e Hurikán.

Agora é sua vez de entrar nessa brincadeira criativa. Com o HitPaw FotorPea, você não precisa ser artista profissional para ter uma imagem divertida e cheia de estilo. Baixe o FotorPea agora mesmo e experimente transformar suas fotos em personagens animados! Seja você fã de Oscar ou de animação em geral, aproveite para brincar com os efeitos e criar selfies e imagens inspiradas nos curtas que acabamos de conhecer. Não perca tempo: liberte sua imaginação e comece hoje a produzir suas próprias obras no estilo cartoon com essa poderosa ferramenta de IA!